Double Square 双方藝廊

「在紛擾混亂的世界中，人，能用什麼方式穿越從靈魂深處到現實世界的距離，然後與自然共存？」－黃蘭�

　　双方藝廊將於2021年8月7至9月18日推出藝術家黃蘭雅個展－「林場風清」。曾獲台北美術獎優選的黃蘭雅，具有豐富的國內外駐村經驗，也在各地累積大量高辨識度的公共藝術作品。她擅於使用難以掌握的媒材，在創作的同時也讓材料展現自己的意識，在做為核心的回收素材上有意識的附加創作，卻也自然的讓其脫離人為的掌握，表現出有機的生命力，在延續素材物件的生命時，也賦予其嶄新的新生形體。本次展出藝術家自2016年始累積迄今的創作，包含〈異想森林〉以及〈在心底〉兩個系列共將近40餘件作品。

　　黃蘭雅作品源自於兒時逛植物園的經驗，將林間透射出的陽光、以及微風吹拂經過葉片傳遞至身體的綠意，其所賦予心靈的寧靜祥和，轉化為對人與自然間平衡的關注，成為她藝術創作的靈光。藝術家將蒐集來的廢棄材質回收後再造，透過添加熱塑性樹脂及各種不同媒材，試圖為廢棄木再造出新的形體，再賦予其新的存續方式。對黃蘭雅而言，作品的核心來自所選廢棄木材的獨特價值與個性，在此基礎之上堆疊以人的勞動加工，被包覆住的真實生命自此有了新的週期。「林場風清」是藝術家自身的記憶，也是她對如何與自然共存此題所尋找答案的方式。

　　本次展出的作品包含〈異想森林〉以及〈在心底〉兩組系列作品。〈異想森林〉系列中，藝術家將廢棄木料作為每株作品的骨架，以既有形體延伸、再包覆上熱塑性樹脂與各式各色的壓克力珠，賦予廢木鮮豔亮麗的新生型態，成為反映其名的奇花異草幻境，當漫步其中，幻境又或者可以被想像成未知海洋底的繽紛生態系，但無論是海底或是異林，生命力都透過此奇境真實的展露；另一方面，壓克力珠的選用也反映藝術家成長背景中，對女工勞動的情感與寄託。而在〈在心底〉系列中，藝術家同樣使用廢棄木與熱塑性樹脂，但再加入蒐集而來的回收工業素材、以及生技試管等材料加工而成，在有機物的不同生命狀態與無機物的無生命之間，創造出低彩度的、如同冬夜山林深處的沉靜場景，反映出一種幽微安定的自我心底脈動。黃蘭雅選用看似對立的自然及人造媒材，以色彩對比創造相異氛圍的空間，再以各自的象徵意涵交織而成全新的裝置量體，呈現出人與自然的交互關係，讓觀者同時看見消逝中和新誕生並存的個體樣態，也是她透過思考之下所選擇與自然連結共存的方式。

　　黃蘭雅，2002年畢業自台北藝術大學美術創作研究所，畢業後即專職創作，曾主持一年畫廊藝術計畫，2005至2007年間曾在美國、比利時、韓國、日本等地的美術館及藝術村駐村創作，過去也曾獲得台北美術獎優選、ACC亞洲文化協會視覺藝術受獎人以及文化部公共藝術創作獎，近年來在國內外累積諸多公共藝術作品的設置如2014年設置於南科高雄園區的〈福拉克多之舞〉、2016於菲律賓Midori Clark Hotel的〈異想森林〉以及 2020年設置於萬華青年公宅的〈安巢〉等。此次是她與双方藝廊的第一次合作，過去也曾於替代空間（如福利社、心起町等）及美術館（如臺北美術館、關渡美術館等地）舉辦個展，在各類型的場域皆有獨到優秀的呈現。她擅長以熱塑性樹脂為創作媒材，透過碎形的概念以及樹脂材質的特性，形塑個體內在的有機樣態，在創作中展現人工材質與自然環境的互動與融合，同時在視覺場域中呈現具有對比性調和的美感。

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