Double Square 双方藝廊

黃宏德
1956年生於台南。畢業於國立台灣藝術專科學校美術科，多次榮獲國內重要藝文獎項，為台南現代美術發展的重要推手之一。早期繪畫以大比例的留白呈現極為宏觀與流暢的空間感，後漸以書寫為主，透過對物象的觀察與內化，以文學般的抒情式筆觸，將生活與情感投擲於來到生命裡的種種物件之上，讓現下的時間轉生為桌板、紙片、紅磚上明快而梗樸的線條。掙脫意念，極速發射，狀似隨意塗抹和書寫性的繪畫形跡，實則充滿細膩而精準的思慮。

李安成
1959年生於雲林，2015年卒於高雄。與其兄李茂成同被視為「台灣新水墨」代表。幾近自學的畫風深具禪意，創作題材皆從自然環境與當下生活中取得，將其對台灣農村鄉野的風候水土的深刻體驗，以近乎抽象的形式表現，自然運作與生命相融之理。作品並非全然自然寫生，承載更多的是自我靜觀與抒發。水同墨繾綣，黑與白交纏，對筆墨獨到的敏銳度，使其畫作用色簡單，卻在一方又一方氤氳而飽滿的墨韻間，描繪出千變萬化的感官氛圍。

鄭帛囪
1982年生於台北，畢業於國立台北藝術大學美術系。喜歡畫畫。有時信手拈來會從身邊隨手可得的紙張畫畫，因此會有筆記本、便利貼、用過的記帳紙、杯墊等作品。創作對他來說是件自然之事，藝術融於生活之中，所以較少展覽作品。由於他的畫並非一般所見畫布等架上畫的創作，因此讓人重新思考繪畫。過去展出作品以風景、人物為主，也有抽象繪畫。畫面從細筆描寫逐漸轉為舒緩簡約，無形間透露心境上轉變。

林亦軒
1985年生於宜蘭，畢業於國立台北藝術大學美術系，現定居於巴西。曾於2006年獲台北美術獎優選、2007年獲荷蘭Output優選。初期創作主要以影像般的日記書寫與塗鴉為主，運用立即性的媒材簡單表現在筆記本或隨身的紙張上，創作風格自由、形式節奏明快。內容以記錄一個人在異地生活觀察周遭的人事物或感受為主，繪畫作為一種藝術實踐，因為勇於體驗生命與追求自由，以鮮活、赤裸純真的線條，表現那稍縱即逝的瞬間或感受與奇妙的想像空間。