Double Square 双方藝廊

双方藝廊將於 7 月 6 日至 8 月 25 日推出展覽「燠運之夏—我的生活競技場」。首次踏出藝廊空間，以快閃／微型展（Pop-up Exhibit）的形式於 Noke 忠泰樂生活三樓 Uncanny 展出， 突破傳統白盒子形象與限制，透過將藝術觀賞體驗融入複合式商場中，觀眾得以在購物、休閒之餘，豐富觀賞體驗且即時與藝術作品互動，促進社會大眾的藝術參與，使其成為日常生活的一部分。今年夏天再度迎來第三十三屆巴黎奧林匹克運動會，這場全球盛事不僅是體育界的盛會，展覽也以奧運為契機，將運動與日常生活的緊密連結作為主題，匯集了來自不同背景的 10 位藝術家，包括林良材、姚瑞中、陳怡潔、陳萬仁、郭彥甫、黃海欣、崔廣宇、張育嘉、羅懿君、尚恩．格萊德維爾( Shaun Gladwell )，藝術家通過各種獨特的視角和媒材，展示運動與藝術如何互相啟發與共容。

第一屆奧林匹克運動會自 1896 年於希臘雅典成立以來，已發展成為全球最具國際性、多元化的盛事之一，漸漸地各國也藉此從運動競技賽上的國力與資源展現，朝向資本及政治制度等更為複雜的關係發展。乃至於到了當代，通過各政府和企業贊助，奧運會不僅創造了巨大商機，同時展現了社會經濟演變在體育產業發展中擔任的關鍵角色，以及其對當地生活的深遠影響。在奧運歷史中，曾經於 1912 年至 1948 年舉辦藝術類別的競賽，促進了在文化、藝術、競技、政治和經濟等方面的外交交流，彰顯了和平、友誼、公平競爭等體育文化價值。運動不僅是對於肢體流動的探索，更是一種文化現象的展演，代表了人類集體意識、情感連結的表達方式。透過藝術家的詮釋，我們得以欣賞運動美學的魅力，深入了解該領域面臨的資源、階級與權力不平等議題，以及其背後的歷史背景。從優雅的動作到壯麗的比賽場景，無數次反覆艱辛的訓練再到鎂光燈下的掌聲，高潮迭起皆深深觸動觀者心弦。展覽以此呼應全球運動盛事所傳達的熱情和團隊精神，同時彰顯奧運所承襲的核心價值，探索運動如何超越競技場的界限，融入日常生活，成為人們克服生活挑戰的支柱。

本次展覽作品藉由繪畫、雕塑、複合媒材、錄像裝置等不同媒介下反映當代社會與文化的動態，結合跨國文化的元素，創作出充滿奇異魅力，呈現豐富的視覺和文化層次。姚瑞中結合東西方神話與浮世繪元素，通過異國駐村體驗，創作出充滿詼諧與奇異造型的畫作，呈現夏日奇觀。陳怡潔的作品通過轉化動漫色彩，探討大眾媒體文化如何影響集體視覺記憶，並激發運動與動漫的文化對話。另一部分，展覽探討了運動與動態美學的交織，展示藝術家如何通過運動員的身體動作和動態表現來表達他們的創作理念。郭彥甫的創作深植於自身運動員經歷，生動描繪競技場上運動員的瞬間姿態與動力。張育嘉將體操選手系列的動態美學由膠彩娟本和油彩松木延展至雕塑裝置，創造出多層次的時空敘事。林良材的雕塑作品以金屬媒介探索人體動態，將運動瞬間轉化為永恆的藝術形式。尚恩．格萊德維爾透過攝影和錄像等媒介，深入探索極限運動與次文化的交織，作品邀請自行車手在古典建築背景中演繹花式騎行，緩慢的動作和模糊的地理元素共同構築出一幅詩性與動力兼具的視覺奇觀。

展覽概念同時著重於藝術家如何通過日常生活和社會反思來表達他們對現實世界的觀察。陳萬仁以錄像裝置中泳者在無垠藍海中的循環動作，捕捉其對無盡可能的渴望。羅懿君透過重塑甘蔗渣製成的健身器材，探討從勞動到健身的社經變遷，揭示了全球化對地方生活的影響。黃海欣用生動的色彩與筆觸捕捉泳池中的日常生活，通過夏日泳者的活動，展現生活的幽默風趣。崔廣宇的作品透過日常行為的創新重構，挑戰社會規範，揭示隱藏的社會荒謬與體制缺陷，探索人與環境的動態關係。本次展覽作品不僅反映了運動在當代藝術中的重要性，反映其對我們身心狀態的影響，也揭示了運動作為一種日常實踐，並探討其在社會互動和文化身份形塑的推力，共同塑造我們的生活方式。

展覽「燠運之夏—我的生活競技場」回應奧運的精神，並融合了運動、文化和藝術元素，引領觀眾進入充滿活力的運動領域。在全球體育盛事的背景下，展覽旨在彰顯運動的文化力量，促進跨領域科技、國族、經濟、政治和文化間的交流與理解，同時強調運動在創意思維和文化多樣性上的推廣作用， 並反映了運動與藝術如何共融、沁入並豐富我們的生活。