Double Square 双方藝廊

「所有一切皆是虛構。在藝術家所編織的故事裡，也潛藏著和世界之間難以言喻的種種關係。」─張晴文

「理想的虛構」—吳東龍個展，將於10月31日展出吳東龍2015年十八件全新創作，本次展覽邀請策展人張晴文研究策劃，以文學觀點切入探討吳東龍作品關於虛構本質與意象再現的特徵。展名「理想的虛構」從義大利文學家卡爾維諾（Italo Calvino）的小說《看不見的城市》（Le città invisibili）描寫摩里安那城（Moriana）的篇章出發，以文學為喻，作家擅長以文字描繪小說中種種不曾存在的事物，在這些虛構之間，卻有著照映現實的力量，繪畫也是如此。無論是畫家的各種描繪，或者作家的文字書寫，他們所創造的種種物事，從不吝於展現一個畫面，進而一座城市，甚至是一個世界。而這些景觀的顯像，其實都只在讀者心中自行虛構完成。就吳東龍的作品內容而言，所有線條、符號，從來沒有要指涉什麼明確的事物。它們全是虛構，但觀畫者總會以個人的方式和它們建立自己的關係。對於畫者而言，它們或許是某種生命狀態的隱喻，透過嚴謹的計算與創造，看來卻很輕盈。

吳東龍作品探討著有機形體的符號表現與幾何線條的律動排列，運用線性、色面、體積和空間等元素形構成其創作語彙和風格，藉由單一底色、幾何圖形和極簡的線條圖像，在流暢的韻律中塑造出一幅幅抽象風景。策展人張晴文提出抽象畫家在創作上最重要的依循是自己的本心，處理個人和世界的關係，吳東龍以獨特語言，透過他堅持的創作工序、結構畫面的方式、造形語言的操作，於作品生動、不確定及幽微神秘感之中展現純熟與精準的掌握。

繪畫手法方面，吳東龍沒有強烈濃郁的顏料堆疊或筆刷混色，反而是去除或降低這些人為的繪畫性，筆刷來回反覆塗抹，最後以近似平塗或消抹的技法凸顯出手工基底的紋理，在看似扁平輕薄的表面中，塑造出堅韌厚實的表面張力與體積感。透過細膩繁複工序處理畫布，表現單一色彩的層次和不同色調的穿透，且在低溫色彩的選擇之下探討簡約優雅的色彩經驗。

吳東龍，1976年出生於台北，2004年國立台南藝術學院造形藝術研究所畢業，多年來從事專職藝術創作。曾獲選美國紐約、蘇格蘭亞伯丁及法國巴黎駐村藝術家，作品典藏於台北市立美術館、國立台灣美術館及文化部（昔行政院文建會）等，曾於巴黎、蘇格蘭、北京、光州、新加坡等地展出。

張晴文，藝評人及策展人，國立台灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士，現為國立新竹教育大學藝術與設計學系助理教授。曾任《藝術家》執行主編。近年主要策展包括「未來的極短篇」（2015）、「與社會交往的藝術—香港台灣交流展」（2014）等。