Double Square 双方藝廊

林昆穎，1980年出生於花蓮台灣，2003年畢業於私立輔仁大學應用美術系/音樂系，2007年取得國立台北藝術大學科技藝術研究所碩士學位，擁有強烈的跨領域背景，自小受音樂的薰陶，學習古典音樂，精通長笛及樂理，大學時代受過哲學思考訓練，同時對美術產生興趣，研究所時更專注於科技藝術領域的創作，這些成長中交織的過程對日後的思考邏輯及生涯發展產生了深遠的影響。林昆穎的作品裡，單純而簡潔的用色、工整的視覺結構、充滿哲學思考且反思於自然的概念，讓他在與舞蹈、劇場及古典音樂界合作的經驗上面更如魚得水，更準確地將自己在新媒體藝術上的特長以完美的方式融入合作的作品之中。林昆穎多次獲得臺北美術獎，擔任台北白晝之夜的藝術總監，現為藝術團隊「豪華朗機工」成員之一。

林書楷，1983年出生於台灣台南，國立台北藝術大學美術系與美術創作研究所畢業，現居於台南。創作以平面繪畫和空間裝置為主。他成長的台南，是座充滿廟宇、彎曲巷弄及宗教圖騰的古都。林書楷將這些視覺和空間經驗加以內化，由個人生命經驗和體悟，經過多重拆解、重組，發掘出潛意識的符號。這些由細工筆描繪的符號，逐步堆砌成幻想建築，來描繪出想像中的島嶼和城市，建構了他獨創的〈陽台城市〉系列作品。然而他除了創作具有宗教象徵的圖像之外，也嘗試透過父親工廠所遺留下來的木質模具，將其建構成一座座的未來城市，藉以表達島嶼城市的無窮變幻。曾受邀參展於高雄市立美術館、臺北市立美術館、國立台灣美術館、韓國亞洲藝術殿堂及日本廣島市現代美術館等國內外大型企劃展，亦於德國、美國、荷蘭、泰國駐村或展出。

倪祥，1982年出生於嘉義台灣，畢業於國立高雄師範大學美術學系，2006年獲得台南藝術大學造形藝術研究所碩士學位。目前駐村於林口，2012年曾在高雄的大林蒲，之後到臺南的方惠光雕塑工作室、蕭壠文化園區、嘉義鐵道藝術村及中國後牛房實驗場進行駐村計畫。倪祥的創作中經常引入高度個人想像或玩耍戲謔的成分，他利用這種方式來拆穿社會的現實面，讓人們看到真實世界的脆弱和虛幻，不同於其他社會學者田野調查的方式，他時常透過不同的角度來切入其中的問題。倪祥擅長建立人際關係，將不同的元素融入到作品中，通過行動引導觀眾探索其他路徑再回到現實，從這些分歧的路徑中得到不同的思緒及答案。

黃琬玲，1980年出生於台北台灣，畢業於國立臺北藝術大學，獲得版畫領域的藝術學士與碩士學位，在版畫領域擁有豐富的知識，曾於2013年受邀至國立故宮博物院，替常設展「古籍與密檔-院藏圖書文獻珍品展」的清代複刻水印木刻版畫進行制作與教學期刊。近年也參與多項國內外展出，並於2013年獲選文化部「Made In Taiwan-新人推薦」獎項，作品獲各地美術機構青睞收藏。黃琬玲突破舊有框架，結合水墨畫與版畫的創作形式，走出一條屬於自己的獨特風格。她利用膠與墨的隔離特性，藉此保留了線條及文字，畫面呈現陰刻板畫的效果，黑白基調的畫面綴以型版，這種組合方式讓人對版畫與水墨媒材的組合，產生更豐富的想像。

張立人，1983年出生於臺灣臺中，2006畢業於國立台灣藝術大學美術系，2011年取得國立臺南藝術大學造形研究所碩士學位，曾獲臺北美術獎首獎、高雄獎首獎，2010年入圍第8屆臺新藝術獎、2009年獲臺北美術獎首獎、2009年獲高雄獎首獎。張立人創作多以錄像裝置、觀念計劃和動畫為主，擅長用細膩的手工與敘事的手法建構出介於想像與現實之間的虛擬世界，作品巧妙的掌握虛擬與現實之間的界線，透過這些再製的影像建構出一個擬真的世界，並以詼諧的故事暗喻著現實的政治或人類的生存處境。

劉文瑄，1980年出生於台北台灣，是一位視覺藝術家，目前於台北創作、生活。2007年於美國舊金山藝術學院畢業後，進入紐約市立大學杭特學院藝術研究所。作品於各大美術館及藝術空間展出，包括雪梨白免美術館、北京中國美術館、布達佩斯德維格當代美術館、荷蘭CODA美術館、新加坡濱海藝術中心、首爾OCI美術館、台灣美術館及亞洲雙年展等。曾入圍2016香港Sovereign傑出亞洲藝術獎决選、參與蘇格蘭格蘭菲迪藝術家駐村計畫、巴黎西帖國際藝術村。藏家遍及歐美、亞洲各地，包括瑞士烏里·希克藏品、埃米爾·愛馬仕藏品等。以塗畫(Drawing)般開放自由的狀態切入藝術創作，藉由日常生活中的各種心理感受與身體感知，與當下所接觸的事物之間遊蕩撞撃，引發一連串尋索「對話」的創作，創造出與萬物般相連的詩意情境。也因此其視覺藝術形式看似多元發展，雖涵蓋空間装置、紙張雕塑、平面塗畫、攝影、錄像装置、植栽雕塑等等，實則悠遊其間一以貫之。