Double Square 双方藝廊

双方藝廊於2019年8月17日至9月21日推出「影．暴．性」錄像藝術展，力邀四組國內外藝術家：娜塔莉．杜爾柏格＆漢斯．伯格（瑞典）、瑞秋．麥克林（英國）、王俊傑（台灣）和蘇匯宇（台灣），由藝評人沈伯丞擔任展覽專題研究。

「影．暴．性」展名取自「引爆信」諧音，本展希冀通過影像及聲音訊號刺激所構成的傳輸，嘗試去促發某種螫居於身體內在的潛質或者精神面貌；如沈伯丞所述：

「本展為一個藉由血肉、體液和激素去戳刺觀者再思索『動物身體性』的雷管。而那些訊號構成的官能和異想的影像，恰是創作者與展覽所放送的刺激電訊」

在展出作品中，藝術家透過影像及聲音的結合聚焦探討著身分認同、性別意識、政治權力、流行文化、社會暴力、消費主義等當代社會議題，引領觀眾從多元視角觀看周遭的世界。

本次展出的四組藝術家其中有三組曾獲邀參與「威尼斯雙年展」，娜塔莉．杜爾柏格＆漢斯．伯格 (Nathalie Djurberg & Hans Berg)於大會主題展展出並獲選銀獅獎、瑞秋．麥克林 (Rachel Maclean)於蘇格蘭館展出、王俊傑於台灣館展出，而蘇匯宇也在今年5月榮獲台新藝術獎的「視覺藝術獎」。

四組藝術家的創作在世界各地都獲得極高評價: 娜塔莉．杜爾柏格＆漢斯．伯格的創作曾被英國衛報評為『作品是世上最怪異的黏土的動畫』並獲紐約現代藝術博物館（MoMA） 及米蘭Prada基金會典藏；瑞秋．麥克林為英國近年來快速崛起的年輕藝術家，曾在泰特不列顛美術館（Tate Britain） 舉辦個展，且作品獲英國廣播公司（BBC）委託製作；蘇匯宇近年來獲邀參與鹿特丹等多項國際影展及個人專題放映；王俊傑1984年開始錄像藝術創作，為台灣新媒體藝術的開創者之一，同時身兼策展人工作，曾參包括光州、威尼斯等多個國際大型雙年展覽。

本次双方藝廊更特別與台灣三星合作，藉由4台82吋電視完美呈現蘇匯宇獲獎錄像裝置作品之台北首展，以細膩的色彩與畫質為觀眾帶來不同於以往的視覺體驗。

「影．暴．性」錄像藝術展邀集上述藝術家的四組錄像作品參展，以當代社會議題與人類本能的慾望作為貫穿展覽的主軸：

娜塔莉．杜爾柏格(Nathalie Djurberg)和搭檔電子音樂藝術家漢斯．伯格 (Hans Berg)，運用物體、聲音和畫面創造了既奇幻又現實的動畫世界。從作品《One Need Not be a House The Brain Has Corridors》中，觀者隨著鏡頭遊走於無止盡的走廊，迷離詭譎的音樂配上遊走於迷宮中的泥偶，塑造出驚奇卻無法逃離的幻境。伴隨著聲音與影像的交錯，藝術家將「影像」轉化成為一趟內在的探索歷程，歷程中將所有關於人類的慾望：暴力、性誘、戀物及敗金等，全化為一個個泥偶，呈現在觀者眼前。

瑞秋．麥克林 (Rachel Maclean)，擅長使用綠幕技術和過度誇張的電腦特效，在妖嬌扮裝與華麗色彩的超現實世界中探討當今消費主義體系下所潛藏之慾望和恐懼。在三分鐘的作品《病菌》(Germs)中，藝術家麥克林一人擔綱多重角色，精準地分析並描繪日常生活中消費者面對臭味、汙垢、細菌、病毒等的焦慮，並以擬仿廣告的形式，敘述現代人最終將被盲目的消費與偏執所吞噬。藝術家利用塑造角色及身分轉換等幽默的方式帶出消費主義時代所帶來的不安與恐慌。

蘇匯宇甫獲第17屆「台新藝術獎視覺藝術獎」，得獎作品《唐朝綺麗男(1985，邱剛健)》為藝術家以「補拍」形式所創作的錄像作品。作品靈感自1985年由知名詩人與劇作家邱剛健首執導的長片〈唐朝綺麗男〉，蘇匯宇擷取原著的奇幻精神，並非將作品重拍，而是重新詮釋電影文本並接續其發展。將原著中受限於當年審查或市場因素而刪去的激進與激情場景，透過新的資源與影像技法，並號召當今多元社會景況下各類身體與次文化之社群，賦予創新想法推進原作的影像潛勢。

王俊傑作品《激情》的故事從太空人「哈爾」出現在由陽具構成充滿慾望的碼頭開始，三位水手激烈的爭奪與鬥毆，接著的死亡讓激情消失地無影無蹤。如同片名，「激情」不僅僅來自於肉體的慾望，更是生存能量的動力。作品受德國導演法斯賓達（1945-1982）的《霧港水手》，1982、法國導演高達（1930-）的《激情》，1982和美國導演庫柏力克（1928-1999）的《2001：太空漫遊》，1968 等電影之影響，透過重新詮釋與解讀，藝術家將「慾望」寄附於「影像」上，呈現創作的激情如愛慾給人存活的動能。

※此展覽涉及成人議題，請斟酌參觀！