Double Square 双方藝廊

顏貽成(1955-)廣泛地從中國水墨書法、庭園造景及絲織工藝等美學汲取養分，在西方的繪畫形式中，展現屬於東方特有的美感與韻味。藉由草與花的形象作爲關照自然的途徑，通過簡化、半抽象的筆調，將自然景物轉化成豐富的視覺語言。其作品顏色細膩而豐富，打破了具象與抽象之間的藩籬，並擺脫現代主義形式上創新的追逐，重新回到人文與自然的對話；以農民及文人兩種身份，在當代藝術領域中獨樹一幟的林銓居(1963-)，深厚的國學功底加上當代藝術的陶冶，西方技法中帶有東方精神，樸質流暢的筆觸與壯闊山海的佈局，藝術家試圖從中體現對生命流動性的深切關懷，展現了其內在溫潤的文人氣息；擅長以理性創作邏輯表達金屬作品的宋璽德(1964-)，以抽象方式將東方山水講究的氣韻與鋼鐵材質的絕對性做結合，作品運用火切、焊接、高溫發色等技術，形塑出山水、島嶼地形的豐富意象。藝術家靈活展現鋼鐵的可塑性，賦予鋼鐵充沛的人文能量與東方精神；石雕藝術家吳孟璋(1971-)，將自身融入於自然並著重身體與石材的對話，精準表現石材造型及材質的韻律節奏，作品存在著自然的意象，揉合著理性幾何的造形，以陋石及敗石為底，順應石材的原初特性，透過穿透、磨削、裂解、結合等技法，將自己的雕鑿和天然的不完美共構，並通過造型與精神空間的相合，再現自然與內在的和諧靜謐。

以寫生、平面素描及立體雕塑為主要創作的李若玫(1985-)，從日常經驗及事物細節的凝視與反覆中，尋找觸動感知的記憶風景。近期著迷於山川草木的純粹美感及生命力，試圖從置身其中的近距離觀察中，思考當代生活與此感知之間的斷裂與微妙關係。通過帶有詩性的雕塑及寫生，以靜物召喚風景並捕捉其差異，不斷複寫時間的逝去狀態；廖以歆(1987-)藉由抽象表現手法詮釋自身經驗，以直觀的方式與畫布對話，透過不同介質的顏料，強調每一道色彩筆觸在創作時所涉及過程，描述空間與時間的維度、矛盾的情緒拉扯，並形塑感知記憶的符號。藝術家關注社會問題、精神慾望及時空感知等面向，通過大自然的形象、哲學、詩歌、潛意識夢境來探討生命感知的更迭；近年備受矚目的年輕雕塑家徐瑞謙(1994-)，試圖喚起物質的精神性，專注於傳達身體介入物質與空間時所產生的感官連動，將其捕捉到的細微感受一一拆解，再藉由材質、造型與色澤的轉譯，重新組構在雕塑上。其作品存在著金屬材料原始的面貌，透過鍛打讓金屬的延展性吸納身體的勞動，引導出物質與環境對話的可能性，並探討生活中及動作間的感性片段。