Double Square 双方藝廊

双方藝廊很榮幸將參與2024 Art Taipei台北國際藝術博覽會，2024年10月25日（五）至28日（一）於台北世貿一館展位E09登場。本次双方藝廊集結六位藝術家：薩璨如、尼古拉．貝杜、曲德義、黃海欣、顏妤庭及傅寧，將以平面繪畫與雕塑作品，共同呈現當代藝術的多元面貌。展位空間則以「觸動：形式與意象」為主軸，旨在探討藝術形式與象徵之間的相互關聯，以及藝術家們如何通過作品回應當代社會的複雜議題與文化現象。透過形式與內容的交織，進一步彰顯了當代藝術的多樣性及其豐富的文化意涵。

薩璨如的作品以大理石為媒材，賦予其禪柔的韻律曲線，展現出內在獨有的生命力。運用俐落而溫潤的流動線條演繹極簡美學，並透過獨特細緻的肌理變化反映東方哲學思想中的靜謐和平衡；尼古拉．貝杜透過長期從事建築設計和公共藝術創作，反映出作品對場域以及環境之間關聯的深刻理解和造詣。他擅於利用理性邏輯思維探索多元形式與結構的可能性，彰顯作品豐富的三維空間意象。

曲德義由個人內在經驗結合東西文化所激盪出的抽象作品，既有西方幾何抽象的思辨、也有中國水墨式的底蘊，充分展現出對色彩的掌握及其繪畫的豐富厚度；黃海欣作品取材自日常生活情境，以幽默諧擬的新聞照片式構圖及粗概真切的線條，敏銳勾勒出芸芸眾生中各式小人物的生存場景，揭露人在大時代與政治社會等各種人際關係中，種種微妙且神經質的荒謬片刻。

顏妤庭將「皴法」視為她近期創作的焦點核心，透過長時間的搜集和摹寫，結合個人經驗和想像，嘗試在傳統水墨繪畫的基礎將她對當代社會中複雜的政治與多元人權議題作為隱喻性的創作語言；傅寧關注他人生命經驗，蒐集日常瑣碎的影像作為主要創作素材，探討人們如何在當今網路虛擬時代中自我形塑。以鮮明強烈的色彩、大膽生動的筆觸描繪資訊過載時代下所產生的零碎化現象，捕捉影像流動於觀看的瞬間。

● 薩璨如，1952年生於香港，成長於六零年代的台灣，在美國哥倫比亞大學取得藝術與教育碩士後前往義大利卡拉拉山附近的塞拉維札進行創作，長年旅居義大利，往返於台義兩地。藝術家從事雕刻創作逾40年，累積了豐富的創作成果，曾為第一屆中華民國現代雕塑展首獎得主，並受邀參加威尼斯雕刻大展「開放 2000」。薩璨如的大型公共藝術創作遍布於世界各地，並獲台北市立美術館、高雄市立美術館、日本宇都宮市及安土町、義大利波利辛奈海、丹麥國家雕刻公園、威尼斯等地的雕刻大賞及典藏。近年來，她為台北、北京、上海、香港、澳門、墨西哥等地多處知名飯店、宅邸及各大企業總部大樓委託創作。

● 尼古拉．貝杜，1952年出生於法國，後定居於義大利，貝杜的事業起源於室內與建築設計，爾後全心投入雕塑領域。他的藝術實踐透過特定場域中的生活空間、文化歷史以及自然中汲取靈感，將作品融入其環境中。於2000年定居於塞拉維扎 (Seravezza)，與薩璨如合作創立專注於雕塑創作的藝術實驗工作室Artco，成立旨在雕塑藝術文化交流與展覽的ARKAD基金會。尼古拉宏偉的公共與私人委託雕塑作品包含位於法國巴黎、廊香、聖維茨、斯特拉斯堡歐洲議會、台北交通部運輸研究所、高雄市立美術館、新竹市文化局演藝廳，並且多項委託分布於北京、上海、香港、成都、韓國、丹麥、義大利、墨西哥等各地。

● 曲德義，1952年生於韓國， 1983年、1984年先後獲得法國國立高等設計學院美術設計碩士學位、法國國立高等美術學院造型美術碩士學位。曲德義的畫作多表現出正負空間不斷交錯的平面，創造出視覺空間的跳躍性，色彩間的融合及使用層層乳膠堆疊產生的曖昧地帶，加上藝術家在法國學習到的特殊打磨技法，平和地讓不同圖層在二維空間交錯並置、相互印證，在視覺上掀起一股莫名的騷動。曾任國立臺北藝術大學關渡美術館館長，以及財團法人李仲生現代繪畫文教基金會董事。作品曾多次以個展和聯展的方式在世界各地展出，作品獲得國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、澳洲白兔美術館、韓國首爾市立美術館、光州市立美術館與私人收藏。

● 黃海欣，1984年出生於台北，2009畢業於紐約視覺藝術學院。曾於2011年獲得台北美術獎優選，近年來分別在香港巴塞爾藝術博覽會、德國萊比錫美術館、美國紐約ISE伊勢藝術基金會等舉辦個展。作品多次受邀展出於台北、東京、首爾、巴黎、紐約、上海等地，並參與2020年第12屆台北雙年展，展出於台北市立美術館和法國龐畢度中心梅茲分館。作品也受澳洲白兔美術館、德國萊比錫美術館、台北市立美術館、國立台灣美術館、瑞士銀行藝術基金會等重要機構典藏。

● 顏妤庭，1989年出生於台北，2017年畢業於國立臺北藝術大學美術學系碩士班。顏妤庭曾獲選為台北國際藝術博覽會MIT新人及文化部選送出國駐村及交流計畫代表藝術家，作品亦曾獲香港M+視覺文化博物館、澳洲白兔美術館、國立台灣美術館、關渡美術館典藏 。 她於2019年獲選為「文化部出國駐村及交流計畫」之代表藝術家至歐洲陶藝中心駐村，並於2021年成立陶瓷工作室Yeeen Studio，除了將創作延伸至工藝領域，亦嘗試策劃陶瓷媒材之展覽，試圖透過更多元的方式探索陶瓷媒材的可能性。

 

● 傅寧，1995年生於桃園，2023年畢業於國立臺北藝術大學 美術學系碩士班繪畫組。傅寧的創作多以影像生產為核心，透過重新解構與重組他人生命檔案中的日常片段，探索當代經驗。聚焦於那些非大歷史見證的微小瞬間，反映出當今數位時代中，個體生活與記憶隨時被影像化、檔案化的現象。這些影像經由社群媒體的傳播，構建出一種新的現實秩序，超越了物質存在的限制，影像的真實性由其在虛擬世界中的流通與再現賦予新的意義。作品曾獲2024臺南新藝獎、2022世安美學獎，2021北藝當代創作獎入選，龍顏基金會第十三屆、十五屆龍顏藝術創作獎優選，2015 炫光計畫—首獎等獎項。