Double Square 双方藝廊

双方藝廊將於5月28日展出「寫生：書寫與繪畫」（Seize the Life: Contemporary Writing and Painting）由策展人蘇俞安策劃，集結四位優秀台灣當代藝術家黃宏德、李安成、鄭帛囪及林亦軒，展覽至6月25日，6月18日下午三點將有ㄧ場精彩對談。「寫生」即是展出藝術家用書寫線條表達、捕捉不斷變化與流動的意義或生命。書寫在此不局限於文字書寫，而是藉由手與線條表現藝術家當下的思維與感受。書寫線條的繪畫，具有直覺與立即性，因此可讓觀者直接感知其精神性。

策展人蘇俞安認為，書寫線條的繪畫作品不假言語地直接展現生命的存在，更為我們揭示當下如是的生命狀態，同時展現種種不可思議的筆觸、韻律與變化；而藝術的本源為何？驅動藝術家創作的力量是什麼？構成形象或作畫的狀態？書寫線條的繪畫與其他媒材不同之處，它是更直接的反映藝術家當下思緒的時間，藉由藝術家的手完成，書寫的直接性或直覺將使思考無法運作，使得藝術家能去發展更為純粹與真實的範疇。因人的感知狀態（感受與思維）是無法用一個邏輯、形象或文字完整表達，我們常藉由書寫與繪畫去沉澱與整理或探索自己，當我們回頭看這些手稿或日記時，都會有所觸動，因為除了是原初的思維過程，也是「存在」或「創作」的痕跡（mark-making）。

若從東西方繪畫發展脈絡來看，策展人觀察在西方繪畫藝術中，為能準確呈現眼見的世界，古典繪畫風格逐漸形成一套規範。相較於現代藝術中強調身體性、書寫性，變成抵抗視覺、反繪畫，甚至是反既有知識體系，然而在中國書畫藝術，文字的起源為表意，書寫、繪畫、身體、運動、主體與世界全是一件事，用最簡單的墨色與最直接的線條，透過手表現對宇宙運作與自身生命的體悟。本次展覽展出兩個不同世代，1950年代出生的藝術家黃宏德與李安成，及1980年代出生的藝術家鄭帛囪與林亦軒，藉由書寫的直接與立即性，除了表露各自的性格與繪畫特色，也顯現台灣繪畫發展的轉變，一種美學辯證─中國書畫藝術、西方藝術的轉化與過渡，以及藝術家自身存在的辯證。

策展人蘇俞安，1977年生於台北，國立台灣藝術大學美術系畢，現就讀於國立台北藝術大學美術系博士班。從學習藝術創作跨足策展，只想讓人看難得一見的作品，不全然是作品珍稀，而是它就在你我的生活之中，因習以為常而未見，然而每個人都可以發現與創造，因為每個人跟每個時刻都是獨一無二的，就像一張無意間拍下的生活照、寫下隻字片語、閃過的日常景象，都有可能在將來拾獲時，是最珍貴且無可取代的事物。曾於2011年策劃「台灣當代素描展Drawing Now」（鳳甲美術館），2009年與張晴文共同策劃「弱繪畫Weak Painting」（關渡美術館）。