Double Square 双方藝廊

「線索2021」聯展將於5月1日至6月12日在双方藝廊展出。此次聯展沿續「線索」系列策展脈絡，維持長期對於抽象繪畫的關注，更將思考觸角從繪畫延伸至立體雕塑，邀請八位藝術家參展，包含陳張莉、黎志文、薩璨如、李錦繡、林純如、郭思敏、王公澤、邱掇等，各自使用的創作媒材多元、關注的議題各異，透過質地及型態的變化，塑造方寸之內的大千世界。

双方藝廊秉持著對戰後藝術的熱情與興趣，在2016年策畫「線索：台灣當代抽象藝術展」，並且在三年後延續其脈絡，以李仲生作為線索起點，於2019推出「線索II－仲生與眾聲」聯展。前後分別邀請許多在戰後臺灣藝術發展中，耕耘抽象繪畫藝術的先驅以及現當代藝術發展的前輩們，透過展覽梳理出在當時蔚為風潮的藝術思潮，每位參展的藝術家作品不僅體現其自身脈絡的發展，更與其聯合展出的作品交織出跨時代及跨媒材之間，相互建構出「線索」系列策展的概念。今年延續此研究脈絡推出「線索2021」，本次策畫核心將繼續挖掘跨世代抽象繪畫藝術家及作品之間的關聯，同時也跨出平面的維度進入三維空間，關注繪畫作品之餘也留心立體雕塑，試圖讓二維與三維的作品在有限的展場空間中躍動、交揉、轉換、共鳴，然後誘發出新的線索。

陳張莉的作品鮮明，從大自然的流動狀態取材，將內在的感性以獨特的筆觸轉譯至真實世界。黎志文的作品充滿東方哲思的底蘊與涵養，試圖在量體與空間的關係之中完成對普世的探究。薩璨如的作品線條精簡且優雅，在剛硬的石材上表現出柔軟的肌理，賦予作品沉靜卻熾熱的靈魂。林純如以謙卑的意識讓筆觸自由呈現，再以大量的留白收納其看待自身對世界的信念。李錦繡的作品關注人的內在、作品與空間之間的關係，在具有速度感筆觸中卻可見到細膩深刻的情感流動。郭思敏在作品中常以簡約的幾何造形包覆進光線，刻劃進獨特的建築內涵與空間感。王公澤將內在的反覆辯證、經咀嚼沉澱後以灰階筆調繪成詩性畫面，靜待觀者進入以開啟下一次的辯證。邱掇運用不同的媒材交疊碰撞，以有限的顏色找尋關連與可能性，表現出不同的空間深度。

「線索2021」，是一場跨維度的探索之旅，藉由此次展覽集結八位藝術家，以多元的創作方式展開對話，各自賦予其自身縹緲幽微的思維情感信仰予形體，隨機充滿不確定性的抽象創作看似大相逕庭，但其後卻同樣有著縝密的思緒與編排，在相似或相異的靈光之中，以期觀者在跨世代跨維度作品的交互對話之中發現新的線索。