Double Square 双方藝廊

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双方藝廊將於2020年2月8日至3月28日推出「返景」聯展，集結5位國內外藝術家，包含郎靜山、范姜明道、吳少英(澳門)、林建榮及平川祐樹(日本)，結合當代思維與多元媒材，橫跨平面繪畫、攝影、雕塑、錄像及裝置等不同媒材與形式，將東方內我與外相的傳統審美哲學與當代藝術的表現手法交會，再現中國傳統山水意象裡人與自然的思辨以及其宇宙生命觀，並賦予這個時代的意義與嶄新詮釋。本展延續双方藝廊與台灣三星自2019年12月起合作的年度計畫-「光年計畫」，期望透過台灣三星所提供的展示器材，打造煥然一新的山水景象。

「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。」-王維《鹿柴》

展名「返景」引用自唐朝詩人王維詩作《鹿柴》，作者以身體之聽覺與視覺的交互作用，體現其漫步於山林中的感官經驗，將聲音相映寂靜、光線襯托陰幽，藉由對光影與聲響的描繪，帶出詩中有畫，畫外有音，音畫相融的意境。本展試圖以迥異媒材的表現形式作為切入點，將中國傳統山水意象從二維平面延伸到立體空間。透過影像、雕塑與裝置的相互交疊，將詩人的心境與意境交融造境，締造可自由穿梭的山水畫界，使觀者如身入其境，進而產生內在精神的共鳴，並在光、影之間探索更多傳統與當代藝術表現的可能性。

聯展「返景」集結跨世代的藝術家，將傳統山水文化精神，藉由多重技法、媒材及藝術語境的融合與轉換，以空間與自然的美學觀點呈現山水意象及其延伸。中國攝影界先驅郎靜山，以相機代替畫筆，重塑中國畫的山水意蘊。藝術家匯聚東方精神，結合西方攝影暗房技術，從無數張拍攝底片上擷取鶴的各種姿態，透過無數次的沖洗、剪裁、構思畫面，最終放大組合成一張充滿中國山水詩畫意境的「集錦攝影」。長年旅居北京的台灣藝術家范姜明道，創作以自然為出發點，進而對環境、生活的觀察，將不再具有生命的樹木賦予新靈魂，枝椏伸展成人與樹的共生體，內在的細微姿態盈滿著靜謐而強韌的生命力，深深吸引著觀者，並從其中尋找自然的詩意。

出生於澳門的吳少英，以不離傳統的水墨創作為主，結合將當代思維和多元媒材去闡釋水墨之境。多年來試圖把水墨從畫筆的附屬地位以及長期表達的文字與圖像中解脫，通過跨領域、跨媒介的水墨表現方式，證明水墨有其自身的獨特本質。林建榮運用燈光與雕塑的結合，將生活中無法言喻之處具體化，透過物件的擬態與環境的裝置，重新建構自我投影的雛型。作品通過島嶼、岩石與光影，在移動的島嶼與忽明忽滅的光線中，尋找一種精神狀態的具體呈現。日本藝術家平川祐樹，創作圍繞著封存的時間與載體，經由不同的轉化手法讓停滯的時間再次回復流動。藝術家在各地收集現今已消逝的電影硝酸纖維塑膠卷，用媒材考古和近似煉金的手法，以數位化的現代技術再現從時空中消逝的歷史，進而開創另一種視覺風景。