山頭風、海口潮：台灣當代藝術的季風、黑潮
双方藝廊將於6月10日至7月16日展出「山頭風、海口潮：台灣當代藝術的季風、黑潮」聯展，由胡朝聖與沈伯丞擔任策展人，力邀七位台灣重要當代藝術家，包含李俊賢、邱國峻、林書楷、侯俊明、梅丁衍、張徐展、楊茂林，嘗試以自然人文的視野，重新將台灣當代藝術裡獨特的精神原質，回溯至島嶼的自然變化中，並藉此探討這交織著季風與洋流的獨特人文氣質，如何塑造台灣的當代藝術面貌與美學思考。
一個地方的自然地理與氣候深深影響著該地的人文精神，誠如法國釀酒概念所說的「風土條件」（Terroir），環境孕育出創作物的綻放與凋落、細膩與瀟灑。回首台灣，在山風吹拂、海潮拍擊之下亦塑造出獨特的「風土條件」，甚至在社群信仰和鄉野奇譚中，埋下了非常深的風土因子，不論是颱風草的摺痕投射出對於氣候預知的想像，抑或是百步蛇崇拜裡中對於死亡和重生的敬畏，都呼應著台灣的人文精神。台灣文藝創作正是在「山、海、風、潮」的環繞下破繭而生，猶如黑潮捲起海水的澎湃浪花，群山迴盪季風的幽深氣味，既難以捕捉卻又高度鮮明的「台灣味」。
「山頭風、海口潮」一展，集結七位台灣當代藝術家，嘗試從「風土」和「氣息」來重新審視台灣當代藝術的可能性，網羅宛如季風海潮般深刻卻又隱晦的「台灣味」環境脈絡。楊茂林穿梭於台灣的時空交替，以詼諧、天真、誇飾的手法，探討身於幽微的文化反思；梅丁衍以「身分認同」作為創作主軸，濃濃的台式風情中充滿著批判、嘲諷，追尋台灣的歷史與文化定位；李俊賢將黑手、台客風味融於作品，回應「港都男兒」的黝黑及汗水；侯俊明大膽交融傳統文學裡的神話與傳說，揉雜著傳統信仰裡鬼、神、精、怪的慾望執著與衝突；邱國峻的影像裡，展現了台灣傳統文化與當代消費社會的衝突矛盾與戲謔諷刺；林書楷的作品攫取地方誌怪與傳奇神話，嵌入漢式老地圖和水墨畫的布局，流露出人類對於「烏托邦」與「桃花源」的寄情與想望；出生於百年糊紙店的張徐展，以動畫賦予紮紙的靈厝、紙娃、神獸、花、鳥生命力，構成了藝術家的奇幻想像影像囈語。
策展人胡朝聖，紐約流行設計學院藝術管理碩士。現為台灣藝術大學兼任講師、忠泰建築文化藝術基金會董事、中華民國視覺藝術協會顧問、VT Artsalon非常廟藝文空間共同創辦人，胡氏藝術公司執行長以及双方藝廊共同創辦人暨策展人。
策展人沈伯丞，國立台南藝術大學藝術創作與理論博士。曾念過化學，當過材料工程師，投入考古研究，任職經濟研究院研究員、策展人，並多次擔任國美館、當代館專題導覽員，現為實踐大學媒體傳達設計系專任助理教授、藝評人。
