Double Square 双方藝廊

「昔詩人什篇，為情而造文；辭人賦頌，為文而造情。何以明其然？蓋風雅之興，志思蓄憤，而吟詠情性，以諷其上，此為情而造文也；諸子之徒，心非鬱陶，苟馳誇飾，鬻聲釣世，此為文而造情也。故為情者要約而寫真，為文者淫麗而煩濫。」－〈文心雕龍．情采〉

双方藝廊將於2022年2月19日至4月2日推出聯展「寫真－繪畫的寫實與真實」。本展會同四位台灣七零年後的藝術家王亮尹、呂浩元、郭彥甫以及黃華真，藉由他們的作品梳理出這個世代繪畫藝術家的某種共同脈絡，透過不同媒介映射出的自身情感，創造出畫面豐富而濃郁的敘事性格，在各自不同的繪畫語彙中，揭露現實表相下的真實而引發共鳴，我們將這樣子的繪畫方式稱為「寫真」。

「寫真」取自南朝劉勰之著作〈文心雕龍〉中的情采篇，引古典文學內探究文本與情感之關係：避免流於形式，從情感出發而誕生的作品才能讓人感受到真實。以「寫真」為題，爬梳當代繪畫敘事方式與真實情感的某種敘事脈絡，在具象之中傳達了抽象而濃厚的個人生命經驗與溫度。本展以台灣中生代的藝術實踐作為策展主軸，邀請四位台灣藝術家，各自以對物件情感的投射、或對自我生命情緒的收斂、記憶影像與生命經驗的連結、又或是對情感及所處環境的不安等作為出發，在畫面中顯映了自身觀看、凝視世界的方式。「寫真」展在展場規劃的布置上，嘗試以古典沙龍美展的方式將四位藝術家的作品錯落並置，讓彼此的作品交織對話，營造觀者在空間中直面藝術家作品的互為文本、與不同時空交錯的感受。

藝術家王亮尹擅長運用過於濕潤的顏料，在她所描繪的玩具上覆上濃烈的色彩，情感也隨著繽紛的顏料看似不停地在流動，她將自身難以言說的情緒寄存在所描繪畫作中，反映自身對情感或是環境的不安。〈平衡練習〉中描繪的小丑看似歡愉，卻是十分緊張地在與對方取得平衡，深怕一不小心頸上的線段傷害了彼此，反映了創作者當下對於人類相處的不安。呂浩元的繪畫多運用寫實的技法，聚焦於描繪植物或是他所收藏的老舊器物，並將對自我的情感投射成於被繪物，以自身的耽溺與迷戀創造出情境，讓物件成為承載意義的符號。〈惜夢〉取自於與朋友閒聊時談及「惜物」的台語諧音，因此將此浪漫的情境與所收藏的老物陶瓷犬連結，具象化為此如幻又寫實的畫面，對他而言物件的存在、排列及呈現都別具意義與情感。

郭彥甫的創作不受技法拘束，常運用大膽且自由的色彩安排，創作線索多擷取自孩童時的生命經驗，例如家中經營錄影帶出租店或是生活環境周遭的記憶，這些經驗的擁有與缺乏都直接賦予了他情感上的依賴和創作的靈感，也因此他描繪的畫面多來自於經典電影或是重大的運動賽事轉播，不只是對童年生活的緬懷，更也直接描繪出整個時代的共同記憶。〈一起走過的日子〉取材自藝術家童年時鄰近外公住所的馬場，馬匹與騎師的合而為一、奔跑跳躍的肌肉線條、甚至於馬蹄鐵在地上敲響的清脆節奏都從畫面探出，讓觀者得以感受他深切的情感。黃華真的繪畫線條簡暢而色彩明晰，在幽微淡雅的畫面編排中不時透露出溫柔的光芒，切實地濃縮了人類內在脆弱的情感、接收到的溫柔、對信仰的堅定信念，以及亦步亦趨學習著勇敢的內心轉折。在〈曠野的溫柔〉中含糊卻又似曾相似的風景，講述自身在心性的曠野中迷失的經驗，體認到自己的有限，然後在迷失中被溫柔包覆，從而漸漸洗鍊自我、安定而勇敢的過程。

此次集結四位藝術家的「寫真」展，從個人情感回望一個時代的生命經驗和集體記憶，將我們從具象、抒情、懷舊和夢幻的視覺張力中，再次觀照存在於快速科技、消費文明和虛擬世界表象下的真實紀錄。