Double Square 双方藝廊

双方藝廊很榮幸將參與ART SOLO 2022，會同兩位國內藝術家黃海欣Huang Hai-Hsin （E08）以及陳萬仁Chen Wan-Jen（E09）的精彩作品，於2022年04月15日（五）至17日（日）與國內外40間頂尖畫廊及65位藝術家同於台北花博公園爭豔館共襄盛舉。黃海欣本次展出的《在路上》系列作品為藝術家遊歷世界各地所記錄的片刻，除了幽默捕捉了人類在城市生活中種種姿態，也運用豐富、鮮明的色彩描繪出異國佳餚的美味可口，並透過繪畫的方式將自身所見呈現在畫布上。陳萬仁以《時間是海的顏色》為主題，作品聚焦在海邊、沙灘、日光浴的夏日氛圍，透過空拍、去背的技術，運用錄像裝置的方式詮釋人類的重複動作，將這些片段化為永恆。

黃海欣作品《在路上》系列集結了藝術家旅居各地所記錄下的生活，包括商場裡搶購的人潮、公園中休憩的長者，以及成群攻頂的單車車隊…等，黃海欣透過繪畫擷取生活中的畫面，將自己所看見的、經歷的、體會的呈現給觀者。黃海欣作品取材自日常生活情境，擷取滑稽與尷尬的特殊當下，以幽默諧擬的構圖及粗概真切的線條，敏銳勾勒出芸芸眾生中各式小人物的生存場景，揭露人在大時代、政治社會與家庭等各種人際關係中的荒謬片刻。黃海欣說：「對我來說可以當一個創作者很幸運，畫畫就像是有一個出口，可以幫我在當下經歷的生命中，抽一部份出來，帶一個距離去看，什麼事情都會看得比較開、比較豁達一點」。

陳萬仁本次展出的主題《時間是海的顏色》將背景設定在海灘，藝術家運用空拍機捕捉人類的在海邊的日常，如在水中悠遊、沙灘漫步、享受日光浴的人們，通過擅長的去背處理技術，帶領觀眾長時間重複體會影像的每一刻，同時也蘊含了一種對當下的深刻洞察。陳萬仁使用錄像及裝置的方式捕捉生活中重複交替的空白片段，讓日復流失的時間片段在作品中再現為冷漠、機械重複般的動態物件，並注入日常性的關注與批判，收存每個稍縱即逝的時空畫片。如陳萬仁所說：「人們如一株株被適切空間隔開的植栽，除了跳脫固往社會生活下的行為與認知外，在日常經驗的視覺上，也引來前所未有的衝擊。」

藝術家簡介:

• 黃海欣，1984年出生於台北，2009畢業於紐約視覺藝術學院。曾於2011年獲得台北美術獎優選，近年來分別在香港巴塞爾藝術博覽會、德國萊比錫美術館、美國紐約ISE伊勢藝術基金會等舉辦個展。作品多次受邀展出於台北、東京、首爾、巴黎、紐約、上海等地，並參與2020年第12屆台北雙年展，展出於台北市立美術館和法國龐畢度中心梅茲分館。作品也受澳洲白兔美術館、德國萊比錫美術館、台北市立美術館、國立台灣美術館、瑞士銀行藝術基金會等重要機構典藏。

• 陳萬仁，1982年出生於新竹。畢業於國立臺灣藝術大學美術系。曾於2006年獲得台北美術首獎，2012年獲邀至紐約「國際工作室與策展計畫」駐村創作，作品多次受邀至紐約、柏林、聖彼得堡、東京等地展出，其作品屢見於國內各大美術館及藝術空間，為臺灣備受矚目的青年錄像藝術家。作品獲澳洲白兔美術館、湖北美術館、國立臺灣美術館、臺北市立美術館等地典藏。