Double Square 双方藝廊

通過展覽爬梳引介，「Younger Than Buddha——世代切片」將探看新生代藝術家建立自我表述及生命啟發之歷程：活躍於國際各大藝術節的藝術家張欣，通過聲音、影像和表演，關注物質運動中所產生的聲音回饋，探究物質的狀態並詮釋各種關係和變化累積而成的世界面貌。〈青山綠水金山銀山〉為藝術家2018年於中國雲南進行的「綠色發展」觀察與介入，通過與自然、植物、藥草、人體、中醫與社會等一連串互動中所發展出來的有機型態寫作，探索雲南當地納西族文化與生態場景，回應各種生命形式及其感受的變遷；張辰申以影像、裝置、觀念與行為及計畫進行創作，探討個人生命歷程、人性、苦難與社會邊緣等議題。2021全新創作〈切膚山水〉將延續其「肉身計畫」創作脈絡，以皮膚做為畫布，以手術刀代筆，將一幅幅山水圖刻劃在肉身上，從肉體的感覺出發，進而探索精神自由與感知上的連結，藉由實驗性的操作，喚起人類對身體的自覺與觀看方式，並帶領觀眾重新思考人性與苦難等關係。

黃至正擅長以金箔創作、結合水墨與影像，拼貼出日常的回憶片刻，透過拆解、拼貼、重組方式，將人與自然、動物或自我與他人關係，以圖像轉譯的方式，尋找自身因應的態度。在全新金箔創作系列「環世界」中，藝術家參考大量解剖學、動物圖鑑，擬造一個全新的「環世界」，通過拼湊不同生物的器官：鳥的翅膀成為耳廓，葡萄沿著肺葉結果，予以呈現不同生物對於世界的相異感知，重新探尋人類的自我定義；甫獲2020高雄獎的李亦凡，通過雕塑、繪畫和影像投影去解構影像敘事方法，提供新的影像可能，特別是新媒體影像如何改變傳統電影敘事方法。藝術家的創作深受數位時代及網路媒體影響，大量拼貼網路資訊，並仿造網路影像的說書方式，探討關於大腦、精神疾病及網路的敘事。2021全新作品〈Rewiring〉系列，包含遊戲介面、影像、現成物及陶瓷，透過拼貼90年代電腦螢幕保護程式及視窗介面等元素，組裝了一個朦朧黏稠的時空，引領觀眾思考科技網路與人類發展的關係。

以平面繪畫為主要創作形式的歐靜雲，作品以生命中的失落、神話中的宇宙觀、歡愉的感官經驗及暴力的樣式為創作內容，通過重組、拼貼與再製暴力、殺戮及欲望等符號，尋找感官經驗與自我慾望的交互關係。作品中的神話與宗教符號，為揭示人們對不可見之可望，藝術家以形同夢境超現實敘事方式，再現個人內在的慾望與意識；擅用視覺性語言包含雕塑、錄像裝置、雕塑空間等多元媒材進行創作的林芷安，以自我探索為出發點，藉由角色互換方式重新審視自我與環境的關係。在三件動力與影像裝置作品中，藝術家通過自幼聽力受損的生命經驗，以視覺取代聽覺傳遞方式，透過光影及互動裝置，在語言與非語言溝通過程中，構築視覺與聽覺並存的空間，與觀者進行一場無聲對有聲的對話，走入比彼此的想像與感官世界。

黃立穎的創作以感實性（truthiness）為主要概念，企圖在各領域中尋找繪畫以及其繪畫性，探究特殊媒材在光的作用下所產生的虛實變化及視覺原理，並遊走在二維平面與三維空間中。通過奇石本身的造型特殊性，描繪自然的神秘性，本次藝術家也延續其探索奇石的創作脈絡，將在藝廊現場以石墨親自繪製大尺幅的全新現地製作〈奇石06〉，創造無邊界的沉浸式視覺感受；榮獲2019台北獎優選的龔寶稜，主要創作圍繞在繪畫及空間裝置，通過現成物的多樣變化，雜揉不同領域對於空間的認識，如建築、文學、哲學等對空間的理解。藝術家將繪畫視為物件，思考大量生產物與創作者手作之間的對比，近期作品運用五金行及生活家用品中具有強烈功能、性格及造型之物件，做為組構繪畫的基本單位。