Double Square 双方藝廊

双方藝廊非常榮幸將於3月10日至4月7日展出「水果、花朵、物與其它」聯展，匯聚十位國內外藝術家，包含蘇尼爾▪高帝（印度）、李足新、宋曉明、廖建忠、鍾順龍、周珠旺、黃博志、秋山泉（日本）、李吉祥、于軒，迥異的作品媒材表現方式，橫跨平面繪畫、攝影、繪畫裝置、雕塑、動力裝置、及錄像，以寫實的技法及語言，在物件表象的究極真實之上另創虛擬的、詩意的對話空間，訴求個人獨特生命經驗的表述。

我們從來不是真正的史家，卻一向離詩人不遠，我們的情緒或許只是一種迷失了的詩藝。
《空間詩學》加斯東▪巴謝拉

古老人類藉由對物體的描繪記錄生命與生活，藝術於焉誕生。寫實的傳統可以上溯至古希臘時期的古典藝術，縱觀藝術的發展，具象的創作手法運用不論在東、西方一直是藝術主要及常見的表現之一。隨著當代藝術思想的不斷注入，許多藝術家在傳統的根基之上，在寫實繪畫及雕塑領域內不斷挖掘創新的表現手法，植入個人主觀的敘事、喜好、視角，藝術中的靜物更伴隨著不同時代科技與社會人文的發展而演變出不同的樣貌，靜物畫所創造的美學，反映出該時代的美感經驗，藝術家用寧靜而真誠的心靈之眼，要求我們停下來，看見自然、看見日常生活中我們習以為常、或許視而不見的事物的美感與價值。

藝術家捕捉靜物的方式，一方面傳述了當代人文精神，一方面也是一種再凝視與思考，讓我們審視什麼對我們來說是重要的。擅長以隱喻建構超現實場景，李足新以紅布覆蓋隱約透出船的造型，藉以象徵對新事物的期待，以及對遠方新事物或理想的追尋。宋曉明以紙膠帶接合寫實與抽象兩個介面，讓觀者在凝視之間了悟表象的虛構性。周珠旺如修行者般一筆一畫細細收藏心愛的石頭形貌，石紋裡更潛藏養生之道，練筆亦鍛心志。以窗花玻璃做為觀察與記錄時代的鏡頭，李吉祥用出眾的油畫寫實技巧，在失焦與對焦之間捕捉這個時代隱匿的集體現象與記憶。玻璃器皿在清透的微光中好似有悠揚的樂音環繞，日本藝術家秋山泉持續不懈地運用鉛筆傳遞出溫柔和諧的靜物之美。

在這個資訊爆炸、影像科技高速發展的時代，藝術家在畫筆之外，更拓及至多元媒材的運用，進行對於具象世界元素的再現、解構、與重組，並從古典的形式、色彩、光影中再出發，用當代的語彙，創造屬於這個時代的美感與意志。廖建忠以木材與塑膠模擬再現現代產品，這些去除真實用途只剩擬態表皮的作品，留給觀者更多玩味的空間。于軒結合當代雕塑與動力裝置，將繪畫從平面延伸拓展至立體形式，以寫實手法創造出一個純然虛構的世界。印度藝術家蘇尼爾▪高帝對照現成物與寫實主義風格而創作的動力雕塑，乍看再尋常不過的水杯，使觀者疏於察覺埋藏在細節之處的幽微舉動，也讓頓悟的那一刻自平凡中迸發力量。鍾順龍運用攝影的時間特性，企圖將萬物變幻不居、生滅不息的形影銘刻在底片之上，讓尋常的水果雋永如宇宙晨星。黃博志使用掃描機掃描一朵又一朵新鮮的花卉，在移動拖曳的過程中創造出富有古典繪畫色彩質地的數位影像，運用科技媒材詠嘆不斷流動的情感。

「水果、花朵、物與其它」一展企圖透過藝術家極為細膩的寫實手法，使不見之物得以被看見，所描述的或許是古典靜物主題，又或者是想像與視覺舞台場景，在藝術家精湛的技藝中我們得以沉澱視覺，在物象的靜觀中，真正地看見藝術家目光細微之處的生命厚度。