Double Square 双方藝廊

双方藝廊很榮幸將參與2023台北當代藝術博覽會(Taipei Dangdai)，與來自全球共90間頂尖畫廊於2023年5月12日(五)至14日(日)在台北南港展覽館登場。今年双方藝廊集結五組來自台灣、阿根廷、日本的藝術家：李錫奇(台灣) 、曲德義(台灣) 、Lolo & Sosaku(阿根廷、日本)、橫溝美由紀(日本)、蘇匯宇(台灣) 。

本次主展位所帶來的五組藝術家中，李錫奇和曲德義不被框架所限，突破作品原有的形式，融合東方傳統與西方現代思潮，通過使用不同的媒材和顏色，碰撞出作品獨有的空間關係；Lolo & Sosaku和橫溝美由紀大膽追求創作廣泛的可能性，利用不同的工具及技術思維，從物理特徵的交互作用中構建出裝置性，形成了截然不同的創作意義；蘇匯宇運用多種創作媒介的組合，探討媒體對人們意識形態的影響，及人類行為和社會現象背後的機制和本質，展現其對當代藝術的獨特見解。双方藝廊期待能透過這次帶來的作品，展現多種形式的藝術創作，並藉由作品呈現抽象性、身體性、工具性和技術性之間交融的藝術語境，讓觀眾在視覺、材質和技術層面有所體會，且在了解作品的同時也能探索其中創作的意義。

李錫奇的作品在追求現代創新中不忘傳統，在西方技法與東方涵養中取得平衡，創作形式從版畫、水墨、抽象書法、漆畫、複合媒材至裝置皆有涉獵，注重材質上的實驗性，風格多變卻保有民族風格，以開放的視角進行作品之間的連結，是台灣戰後重要的現代繪畫藝術家之一。

曲德義擅長於色彩和空間的探索，對畫面上不同的層次和維度有獨到的見解，畫作多表現出正負空間不斷交錯的平面，創造出視覺空間的跳躍性，長期對色彩的掌握及材質間衝突的呈現，也讓作品一次又一次超越色彩與形式的界線。

Lolo＆Sosaku利用物體機械運動控制建造了各種繪畫機器，將自身構建為一個主體，並從其機械裝置衍生出超越其物質，成為一種更為精神性和未知的存在。透過尋求與周圍環境和觀眾接觸、摩擦產生關係的物體，連結他們作品的核心，從中探索創造新意義的可能。

橫溝美由紀偏愛工業而非自然材料，作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用，包括對幾何圖案、球形、垂直和水平線條的執著，藉由不斷重複的程序形成一個視覺事件，結構出立體空間與裝置性，並從中喚起觀察者的不確定性，創造嶄新的視覺體驗。

蘇匯宇憑藉其獨特的藝術表達方式，強調身體與媒體之間的相互關聯性，利用錄像、攝影和裝置藝術等創作媒介，顯示當代文化和社會的多樣現象。創作主題常源於自身被媒體所環繞的經驗，從意識形態的角度探討身份認同和文化衝突等議題，引發觀者對社會現象的反思。

 

藝術家簡介:

• 李錫奇，1938 年出生於金門古寧頭，畢業於台灣省立台北師範學校（今國立台北教育大學）藝術科，為台灣現代版畫會創辦人之一，東方畫會重要成員，台北現代藝術家聯盟會員，是第十六屆國家文藝獎得主，同時也屢獲國際獎項的現代繪畫大師，中國美術現代化運動在戰後台灣發展歷程中，李錫奇是最具行動力的一位傑出藝術家；李錫奇之創作具材質上的實驗性，常被稱為「畫壇變調鳥」，作品富東方人文意涵，於推動台灣現代藝術活動、促進國際藝術文化交流，貢獻卓著。國內指標性美術館:台北市立美術館、台中國立美術館; 國外美術館、畫廊：瑞士、上海、北京、美國、法國…等多國爭相邀展典藏。

• 曲德義，1952年生，1976年畢業於國立臺灣師範大學美術系，1983年、1984年先後獲得法國國立高等設計學院美術設計碩士學位、法國國立高等美術學院造型美術碩士學位。曾任國立臺北藝術大學關渡美術館館長，以及財團法人李仲生現代繪畫文教基金會董事。曲德義主攻繪畫，是臺灣抽象藝術的中堅力量，自1977年以來，其作品曾多次以個展和聯展的方式在世界各地展出，作品獲得國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、澳洲白兔美術館、韓國首爾市立美術館、光州市立美術館與私人收藏。

• Lolo＆Sosaku，(b. 1977, 1976) 分別來自阿根廷布宜諾斯艾利斯與日本東京的雙人藝術團體，現居住及工作於西班牙，巴塞隆納。Lolo & Sosaku的作品穿梭於雕塑、繪畫、裝置和動力藝術等不同的藝術語彙之間，且作品經常融合音樂和聲音。兩人的創作持續探索塑作為一個更廣泛的創作領域的可能性。過去曾於西班牙索菲亞王后國家博物館、MACBA巴塞隆納當代美術館、上海當代藝術博物館、巴西里約影像與聲音博物館等國際間知名美術館展出，並於西班牙、葡萄牙、法國、羅馬尼亞、墨西哥、阿根廷、巴西、美國等國家展出。

• 橫溝美由紀，1968年生於日本東京，現今生活及創作於京都。1994年畢業於多摩美術大學美術學部雕刻組，在橫溝的作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。2008年曾參與波蘭波茲南調解雙年展，作品也曾展出於日本東京興亞美術館、東京都現代美術館，Pola Museum of Art Annex等。其作品也獲得水戸芸術館、埼玉県立近代美術館、東京都現代美術館、川村紀念博物館的收藏。

• 蘇匯宇，1976年出生於台北，2003年自北藝大美術創作碩士班畢業後，蘇匯宇持續以錄像、攝影與裝置藝術來探討記憶、身體政治、戒嚴與意識型態建構的關聯。其作品曾先後展出於北美館、國立台灣美術館、台北當代藝術館、關渡美術館、高雄市立美術館、加州聖荷西美術館、康乃爾大學強森美術館、墨西哥尤麥克斯美術館（Museo Jumex）、德國波昂美術館（Kunstmuseum Bonn）、盧森堡卡西諾當代藝術中心（Casino Luxembourg）、溫特圖爾當代藝術館（Kunsthalle Winterthur）、曼谷藝術文化中心（BACC）以及上海當代藝術博物館（Power Station of Art）等重要機構，並獲北美館、國美館、高美館、忠泰藝術基金會、驕陽基金會與澳洲白兔美術館典藏。