Double Square 双方藝廊

双方藝廊很榮幸將參與 One Art Taipei 2023 藝術台北，時間訂於2023年1月13日（五）至15日（日），在 JR 東日本大飯店 台北登場。双方藝廊這次將以「如初之光」為主軸，帶來五位優秀的國內、外藝術家－林建榮（台灣）、林銓居（台灣）、黃立穎（台灣）、廖以歆（台灣）、橫溝美由紀（日本）的精彩作品，邀請觀者與藝術家共同回歸藝術本心，感受創作的初衷與美好。藝術家林建榮將生活中無法言喻之處具體化，透過物件重新建構自我投影的雛型；林銓居和黃立穎寄情於自然，藉由繪畫媒材傳遞出景觀的層次變化、質樸溫潤；廖以歆與橫溝美由紀則以抽象繪畫為表現方式，在畫布上紀錄下空間與時間的積累。双方藝廊期待能透過這次的展覽，打造出觀者和作品的對話空間，在漸暖的初春時節，透過藝術，找到平靜之心與明光。

林建榮擅長結合燈泡與雕塑創作，運用燈光與雕塑的結合，作品呈現出玩具般的可愛造型，藝術家希望觀者透過自身的經驗，尋找出潛藏在內心某塊角落的童真與樂趣，舒緩釋放壓抑已久的社會禮教與束縛。林銓居從身體感的深切體會出發，以多面向的創作形式，包括繪畫、地景、行為、動畫與寫作。藉日常的感官經驗與思考而來，在這之中他致力於通透生活與創作，著重個人思想對作品內涵的蒙養，試圖從作品中體現他對於生命流動性的深切關懷。

黃立穎藉由媒材屬性與載體特性的逐步建構，以幻化出奇石全新的面貌，成為超現實而神秘的樣態，在單一或低彩度的畫面描繪中，運用鉛筆特性所達成的反光效果，反轉過去訓練的素描處理方法，使得光線照射愈加強烈時，反而疊加更多的鉛量，在多角度的觀看下，奇石的狀態將不斷變動。廖以歆藉由抽象表現手法詮釋自身經驗，以直觀的方式與畫布對話，透過不同介質的顏料，強調每一道色彩筆觸在創作時所涉及過程，描述空間與時間的維度、矛盾的情緒拉扯，並形塑感知記憶的符號。橫溝美由紀的作品中巧妙融合空間、時間和光影，並以帆布為基礎，在經過精密計算的細繩線上塗抹油畫顏料，運用撥彈和緊拉無數線條的方式，將繩上的顏料彈射轉移到畫布上，縱橫重疊的作品就像織布一樣，讓觀者感受到行為和時間的積累。

• 林建榮，1970年生於臺灣台中，1998年畢業于國立台南藝術大學造形藝術研究所，現為逢甲大學建築系及室內／景觀設計系兼任助理教授。曾獲選為英國倫敦蓋斯沃克藝術工作室、日本茨城縣阿庫斯及美國長島水磨坊藝術中心駐村藝術家。作品典藏於國立台灣美術館、國立歷史博物館及帝門藝術基金會，曾於台北、台南、香港、澳洲伯斯、日本茨城、紐約、北京等地展出。

• 林銓居，1963年出生於新北市，1990年畢業於中國文化大學美術系學士班，並在2003年完成美國Goddard College跨領域藝術碩士學位。從2008年開始，林詮居隱身於他的家鄉萬里，作為文人亦作為農民，細緻品味生活的細節與自然的聲音。林銓居從身體感的深切體會出發，著重個人思想對作品內涵的蒙養，試圖從作品中體現他對於生命流動性的深切關懷。

• 黃立穎，1993年生於彰化，畢業於國立台灣藝術大學美術學系碩士班。於2019年榮獲高雄獎及中國信託新銳美術獎，近年來受邀參與多場聯展，亦在獲獎同年舉辦了三場個展，為「感實的石頭」分別於台藝大B展間和稻舍USR329展出，以及「241SS新銳藝術計劃」於新竹241藝術空間展出。黃立穎透由直覺以感知從自然而生的石塊，在鉛筆逐步層疊的過程中，以描繪其神秘感與特殊性。

• 廖以歆，1987年生於新北市，2009年畢業於台南科技大學美術系。2014年獲舊金山藝術大學藝術創作碩士文憑。2017年在紐約 Emmanuel Fremin Gallery 實習。2016年獲竹圍工作室台韓藝術家駐村兩個月交換計畫。2019獲匈牙利布達佩斯Art Quarter Budapest 兩個月藝術家駐村計畫。廖以歆的創作靈感來自於不同文化環境，以及哲學、心理學、詩集等，她不斷地自我審視及思考人生種種面向，持續在抽象藝術領域裡實驗更多的想法及可能性。

• 橫溝美由紀，1968年生於日本東京，現今生活及創作於京都。1994年畢業於多摩美術大學美術學部雕刻組，在橫溝的作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。2008年曾參與波蘭波茲南調解雙年展，作品也曾展出於日本東京興亞美術館、東京都現代美術館，Pola Museum of Art Annex等。其作品也獲得水戸芸術館、埼玉県立近代美術館、東京都現代美術館、川村紀念博物館的收藏。